まちをあきらめない

年末の帰省で名古屋に降り立ったら、駅前の「大名古屋ビルヂング」にはすっかり覆いがかけられており、ちょっと寂しい気持ちになったpeaceful_hillです。東海道新幹線が開通してまもなく竣工したこの建物は、長いあいだ市民に親しまれてきましたが、建て替えのため昨年9月に閉鎖されました。近年の名古屋駅周辺はずいぶん再開発が進み、慣れ親しんだ景観が失われていく寂しさと、発展を続ける故郷への頼もしさが、ひとつの感情となって込み上げてきます。

しかし、発展の後ろを衰退がついてくるのは、名古屋においても変わりはありません。先日、名古屋市営地下鉄の2つの駅にある地下街が今年3月をめどに廃止される、という新聞報道がありました。開業当時は高度経済成長期の名古屋のシンボルのひとつだったのが、最近は客足が遠のき赤字が続いていたそうです。個人的には「尾張名古屋は地下街でもつ」なんて思っているところがあったし、かつてよく利用していた駅でもあったので、私はこのニュースを特別な感慨をもって受け止めました。

大なり小なり、地域はさまざまな困難を抱えています。地域が自信を取り戻すことは簡単ではありません。それでも、生まれ育ったまちの再生を願い、あきらめない人たちがいることを見過ごしてはならないというのが、次に紹介する毎日新聞の連載記事「まちをあきらめない」に込められた記者たちの思いではないでしょうか。

毎日新聞［特集・連載］「まちをあきらめない」（2013年1月1日～8日）

○岩手県陸前高田市 心つなぐ伝統芸能 集落超え「絶やさぬ」

○大阪・千里ニュータウン 夢は千里駆ける ニュータウンつなぐ、本屋2代目

○奈良県十津川村 「母村」で根を張る

○東京都北区 都会の介護、担い手は過疎地の若者

○宮崎県都城市 それでも、ここで働く

○北海道浦臼町 待っている人がいる

○長野県泰阜村 限界集落、支え「みとる」

○愛知県東栄町 移り住み、地域支えて

○高知県黒潮町 南海トラフ「全国最大の津波」予測

全体を通して人のつながりを中心にストーリーが語られている印象ですが、それとともに「文化」がかかわってくる場面が多いなー、というのが読後感です。まちづくりにおいて文化の役割が大きいということでしょうか。逆に、「文化のまちづくり」というけれど「文化によらないまちづくり」があるのだろうか、という気さえしてきます。正直、私の中で「文化」という言葉がインフレを起こしているようで、いちど冷静になって考え直してみたいと思います。

とりとめなく、徒然なるままに書いてしまいました。

（peaceful_hill）

おいしかった話

3連休は法事のため、年末年始に続き、再度帰省していました。
そのときに連れて行ってもらった七尾のイタリアンのお店の紹介と、徒然考えたことを書きます。
Passione Ritrovo Kiricoという店で、インターネットで検索してみると、

能登の食材を生かしサルバトーレクオモで活躍したジーノ・クオモがフードプロデュースし、器は東龍知右門がプロデュースし製作したＫｙｕWaと九谷焼、輪島焼で展開しています。イタリアの調理技術を生かし、Ｆｏｏｄｓ　Ｆａｃｔｏｒｙとして能登の若いフードクリエイターで運営しております。

という紹介文が書かれていました。
能登の食材を使ったメニューがたくさんあり（おいしかったッス）、また、陶の質感たっぷりな器で料理が出てくるのが特に良かったです。
器にはkiricoと書かれているものが多く、この店のためにつくったということが分かります。
町家のような細長い建物だったので、改装して使っているのでしょう。調理場がオープンな感じで見えて、変わったつくりでした。
去年くらいにできた店だけど、口コミですばやく広まっているということを聞きました。

お値段はちょっとハリますが、
地元の人がお気に入りの店として覚えていて、「たまにはあそこ行ってみるか」みたいな感じで使うという位置の店に自然になれば良さそうやなーと思って見て（食べて）ました。
こんなセンスの良い店が七尾にもあったのか、外部の人が能登の良さを見出して店までプロデュースしてくれたのか、ということが分かると地元を見直しますね。
まぁ、店が存在して使われるだけでそれが達成されたとはいえないのが難しいところだけど、こうして「センスのある」人やモノがこれから集まっていくとしたら、そこは持続性のあるまちになるのだろうな、と思い、つつ見て（食べて）ました。

あ、なんだか最近地元の話題ばかりですな。怒らないでね。

（竹）

『ふたつの隅田川』

先週末、神奈川芸術劇場で『ふたつの隅田川』という講座を聞いてきました。これは、3月に行われる『隅田川二題』という企画の前の連続講座で、今回が第一回にあたります。

『隅田川二題～オペラ「カーリュー・リヴァー」／舞踊「清元 隅田川」～』
能から生まれた二つの『隅田川』
2013年3月22日（金）19時～／3月23日（土）16時～
http://www.kaat.jp/pf/sumidagawa.html

能に『隅田川』という有名な曲がありますが、この曲を題材にして、英国の作曲家ベンジャミン・ブリテン（Benjamin Britten）により作曲されたオペラ「カーリュー・リヴァー（Curlew River）」と、同様に、明治期に二世清元梅吉により作曲された清元「隅田川」とを、同時に上演するという趣向です。清元「隅田川」というのは大変な名曲で、日本舞踊でもさまざまな流派で振り付けられているのですが、今回は花柳流のお家元がご出演されるとのこと、日本舞踊ファンとしては今から楽しみです。

…とは言え、（おそらくですが）オペラのファン層と日本舞踊のファン層は大きく異なり、またそれぞれの持っている知識も相当にちがう、ということで、実際に作品を鑑賞する前に、”ふたつの隅田川”の作品世界を知ることのできる講座が用意されています。

先日は、四回連続で行われる講座の第一回で、テーマは「オペラ『カーリュー・リヴァー』～ベンジャミン・ブリテンと能『隅田川』～」。ブリテンの研究者の方と、能の研究者の方がそれぞれに「カーリュー・リヴァー／隅田川」の世界について語るという形式で、なかなかボリュームのあるお話を聞くことができました。これがあと三回続くとなると、3月までには『隅田川』について相当な識者になってしまいそうです。

優れた作品は、何らの前知識がなくとも、それ自体ある衝撃を人々に与えるものだと思っているのですが、その前に、まず作品と出会わなければ何も始まりません。この場合は、「オペラは難しそう」「日本舞踊は見たことがないし…」等々の理由で、劇場に足を運ばなければ、新たな出会いのチャンスを逃してしまうのです。そうした（私を含む）食わず嫌いさんたちにとって、事前講座を用意してもらえるのは、まさに至れり尽くせり。この機会に、ぜひ『ふたつの隅田川』を、そして、日本舞踊を食してみてくださいませ。

『隅田川二題』関連企画
《連続講座》ふたつの隅田川
第二回：2013年2月8日（金）19:00～
　指揮者によるオペラ「カーリュー・リヴァー」曲目解説!!
第三回：2013年2月24日（日）14:00～
　川と芸能～”隅田川もの”の系譜と「清元 隅田川」～
第四回：2013年3月2日（土）11:00～
　花柳壽輔×宮本亜門 トークセッション
http://www.kaat.jp/pf/sumida-kouza.html

（mio.o）

ゲキ×シネ

こんばんは、寒がりなM.Hです。今日は関東でも大雪でしたね。毎日通る道にも雪が積もっていて、違う世界に迷いこんでしまった気持ちになりました。

　さて、先週末の話ですが、渋谷ヒカリエにあるシアターオーブで劇団☆新感線による『ZIPANG PUNK～五右衛門ロック』を観劇してきました。そして今週末は同じく劇団☆新感線によるゲキ×シネ『髑髏城の七人』の舞台を映画館で見てきました！

『ゲキ×シネ』では2011年夏に上演された『髑髏城の七人』が映画館で上映されており、演劇を映画館で見る、という新しい観劇形態となっています。長時間の収録には向かないフィルム撮影では不可能だったライブ公演をすべて収録・中継し、大画面で上映するという試みが、デジタル技術の進歩によって実現し、2004年に『ゲキ×シネ』の第1弾『髑髏城の七人～アカドクロ』が上映された当初、デジタル上映が可能な施設はわずか10スクリーン足らずでしたが、年々市場が拡大し、現在では日本全国で総数3340のうち1968スクリーンがデジタル上映に対応しています。1

舞台を映像作品として収録・中継しているものとして、『ゲキ×シネ』以外に松竹株式会社が手がけている『シネマ歌舞伎』、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（MET）で上演されるオペラを映画館で上映する『METライブビューイング』などがあります。『METライブビューイング』は音響の編集にもこだわっていて、日本語字幕も付いているので手軽に海外のオペラを楽しむ事ができます。このように大きな画面で（ライブ）映像を楽しむ文化が浸透し、それに伴い映画館の役割も多様化してきているのです。

　一度しかない舞台、その感動を映画館で再現するなんて無理だ、舞台は生でみるから意味があるのだ、と思う方もいらっしゃるかもしれません。私自身『ゲキ×シネ』は過去に5作品みてきましたが、舞台で感じるような熱気は感じられないものの、劇団☆新感線特有の迫力、興奮は十分感じることができました。18台ものカメラで克明に記録された役者の動きや芝居、目線などは舞台では味わえない体験です。『ゲキ×シネ』では上演機会の少ない希少作品が含まれており、過去の様々な舞台を知ってもらうことできる、さらに興味はあっても劇場まで足を運ぶことができない人々の目に触れることができるというのも、『ゲキ×シネ』の魅力です。
　舞台でも映画でもない『ゲキ×シネ』の魅力を考えながら、映像と演劇について考えさせられると同時に、コンサートホールや劇場に足を運び、生の空間を共有するということについて考えさせられました。これに関しては、次回書いてみようかと思っています。

ゲキ×シネ『髑髏城の七人』
私が劇団で活動していた時に公演を行った作品で、個人的にも思い入れが強く涙が止まらなくなった場面もありました。
笑いあり、涙ありの劇団☆新感線『髑髏城の七人』、映像作品として舞台とは一味違う『ゲキ×シネ』の魅力をぜひ体験してみてください。
http://www.geki-cine.jp/

劇団☆新感線『ZIPANG　PUNK五右衛門ロック』
http://theatre-orb.com/lineup/07/

シネマ歌舞伎
中村勘三郎さん追悼上映が1月18日（金）まで行われています。
http://www.shochiku.co.jp/cinemakabuki/

METライブビューイング
http://www.shochiku.co.jp/met/

1, http://www.saiyo-info.net/toho/gyokai/digital.html

(M.H)

フランス便り（11）モンスター広場：後編

＊この記事は後編です、まだ前編を読まれていない方はログをチェック！

外もすっかり暗くなった頃、講演が始まりました。

とは言えメディアテークの会場は2割程しか埋まらず、こじんまりした感じ。

・講演者の自己紹介（写真・映像作品をつくる作家François Hers氏）

・芸術とパブリックコマンド（公的注文）の歴史

・芸術家の目線から見た現代社会におけるパブリックコマンド・現代芸術の公共性とは

・都市、都市風景の中の芸術

が主な内容でした。

議題自体は万国共通ですが、それを歴史的系譜の中で捉えようとする点や芸術家らも含めひろく語ろうとする点が見習うべき所だと感じました。

その中から今回は、登壇者François HersとJérôme Poggiの作ったドキュメンタリー映像、Les nouveaux commanditaires（新たなパトロン達）をご紹介します。

2004年、フランス中部に位置するIndre=et=Loire県Tours市の小さな広場に現れたモンスターが大きな議論を巻き起こしました。

といっても何かが来襲したわけではありません、ご安心を。

まずはこの写真をご覧下さい。

若干ぽっちゃり系モンスターですね。

写真をお借りした所：Tripper-Tips.com内、Toursとその近隣の情報、Le Monstre de la Place du Grand Marché（Betty投稿写真） http://betty.my.tripper-tips.com/photo/le-monstre-de-la-place-du-grand-marche-2576.html

Toursの中心、旧市街に位置するla Place du Grand Marchéは、かつては美しい噴水のある広場でしたが、近年では専ら駐車スペースと化していました。

近隣の商店主や土地所有者たちのグループが、広場の再開発によってこのスペースにアイデンティティを付与すべく、la Fondation de Franceの「 Les nouveaux commanditaires（新たなパトロン達）」プログラムを利用しようと考えたのが始まりでした。

社会の急速な発展によって提起された問題に対する人々のニーズに応えるプロジェクトの支援機関として1969年に誕生したla Fondation de France。

（フランス基金、非政府系独立機関であり政府からの援助はなし。http://www.fondationdefrance.org＊英語版あり）

そのプログラムの一つである「新たなパトロン達」は、従来の公的権力主導の芸術文化「提供」における不均衡さ・文化の民主化の不十分さを解消すべく、全ての市民（単独・集団問わず）が現代芸術家（分野問わず）に作品注文するイニシアチブを与える事を目的とするもので、芸術家・出資者である市民・財団公認のメディエーターの間の協働という仕組みを中心に機能しています。

ちなみに、現在までに275作品がこのプログラムを通じて作られています。

フランス西部における本プログラムの手続きに関する基金公認メディエーターであるETERNAL NETWORK

（1999年Toursにて設立したアソシエーション、現代美術の制作・普及プロジェクトを構想段階から実際の制作に至るまでサポート。日本人では川俣正さんが参加しています。

http://www.eternalnetwork.fr/presentation/article/english＊英語版あり）

の提案を受け、この注文はアーティストXavier Veihanに託されました。

出資者やメディエーターとの話し合いを経て、Veihanは、見た人が各々の想像を重ね合わせられる様な空想的で総称的なアイコンの制作を構想、かつての町の紋章の形を遊び心を交え脅威と守護の象徴であるモンスターの中に今日的表現を用いて具現化させました。

また、そのシンボル性において中世性を、その素材によって近代性を帯びたモンスターという表現は、過去と現在を繋ぐという側面もある様です。

今日では、

「観る者に想像させる点、そして形・色・素材の点で抽象的表現を用いる事で強烈なインパクトを与えるという点において、モンスターは公共彫像の伝統に新風を吹き込み、広場の使用に新たな方向性を指し示した」

「かつてはその名前を言ってもどこか分からなかった様な広場が、今ではモンスター広場と言えば誰でも分かるくらいになった」

などと評価され、新たなシンボルとして定着しましたが、当時は突如謎の巨大なモンスターがやってくるという事で様々な議論を巻き起こした様です。

とりわけ、その注文主が国や行政ではなく一部の市民であるという点が避難の対象となりました。

しかし、このモンスターの登場を通じて、改めて生活空間の公共性やそこにおける現代芸術の役割について、人々が真剣に議論をする事となったのは紛れも無い事実であり、それこそが重要な事であった、と出資者や関係者は語っています。

まだご覧になられた事が無い方、下記サイトより英語字幕でご覧頂けます、短い映像ですので、必ず！観て下さい。その中で、それぞれの関係者がそれぞれの立場でインタビューに答えています。

http://vimeo.com/6080530

講演の質疑応答では、会場から注文をする作家の選択方法についての質問が挙がっていました。

つまり、公認メディエーターが選んだアーティストを出資者が承認する方式ではなく、公募制にすべきでは？という意見です。

それに対して、 François Hers氏はアート及びアーティストをジャッジするという事に対する疑念を呈していました。

私個人も、この事はとりわけ現代美術においてなかなか難しい問題だと思います。

という訳で長々と書いてしまいましたが、久々の「小林ゼミ生らしい」内容の記事を投稿をしたので、是非このドキュメンタリーをご覧頂き、皆さんの御意見やご感想を伺いたいと思います。

どしどしコメント、お待ちしてます！

（M.O）

面白さが地域を救う！全国ワーストバスターズ

もうすぐ引っ越しの日が近づき、郷愁とワクワクを感じているsweetfishです。

といっても、東京都内ですが。。。

突然ですが、「面白法人カヤック」という会社をご存知でしょうか。

以前私の書いた記事「もしも、あなたが市長だったら」
http://mari-semi.blogspot.jp/2012/12/blog-post_7387.html
で紹介した、「未来鎌倉市」というイベントに社長の柳澤さんがゲストとして登場していましたが、「フザけた名前だ！」と一蹴するのはちょっと待って下さい。

そこで働く人の人生も、周りの人の人生も面白くしてやろう！というのがコンセプト。
最近は、「従業員満足度」に注目する会社も増えているのではないかと思うのですが、
これだけ思い切って面白がるなんて、相当面白いな！と思います。
web関連事業がメインですが、会社の強みを活かして（？）地域のワーストをアプリで解決してやろうというのが、そう、
「全国ワーストバスターズ！！」http://colocal.jp/topics/donuts-culture/kayac-busters/20120905_11241.html

例えば、第１回の北海道は、食事にかける時間がワースト。
ということで考えられたアプリが「iはしやすめ」。
定期的に「箸置くべ〜」の声がでるアラート機能、
トークが盛り上がる話題振りサイコロ機能、
味わって食べるスキルが身に付くグルメレポート特訓機能がついています。
すごい！

…「やっぱフザけてるやん」と思うのも、もうちょっと待って下さい。

地域を元気にするために、普通は「良い所を探そう」とします。
○○の生産量日本一、とか。
でも、ちょっと見方を変えれば、badもgoodに変えられそうな気がしてきます。

思い切って、いっちばん「面白くない」まちにしようとしてみたら、
そこからもしかしたら、思いもよらないまちのあり方がみえるかも…！？

(sweetfish)

地域研究と市民

　地域研究活動は、地域社会にとってどのような意味を持つのか。そして、その活動はどのように担保されるべきなのだろうか。フィールドワークにおける市民の関わりの意味について関心がある筆者にとって、地域史の編纂事業が地域社会に与える影響もまたとても興味を持っている。自分自身も自治体史編纂事業に関わった経験を持っているが、この手の事業の多くは、教育委員会に属し、その成果は出版物である自治体史が図書館の書棚の片隅に並べられるぐらいで、その存在が市民になじみのあるものとは言い難い。それゆえに、どのようなメンバーが調査や研究に関わり、どのような過程で執筆されるのか、さらにはその存在が地域にとってどのような意味を持つのか、ということについて、市民どころか、行政内部でもブラックボックス化している場合が少なくない。内容は、歴史研究や民俗研究など、専門的な内容であるために、多くの人にはとっつきにくいものとなっている。高い専門性に裏打ちされた内容が、編纂されること自体に意味があるのは十分理解している。しかし、本当にそれだけでよいのか？

　この問いに一つの答えを出してくれるのが、2003年に誕生した飯田市歴史研究所である。この市立の歴史研究所の第一の目的は「市民の地域認識を深める」ことにあるという。

　そもそも下伊那地方は幕末に伊那国学が発達し、その後も伊那史学会が発足するなど、地域研究の盛んな土地柄である。こうした地域史研究の素地を踏まえつつ、1997年に飯田市は市史編纂事業に着手したが、2001年に事業の見直しを行い、その結果研究所設立にまで至った経緯がある。

　研究所の活動は、①史料調査と公開、②研究活動、③教育活動、④市史編纂活動である。研究所の特色は、研究者による史料の調査や研究だけでなく、その成果がラジオ番組や公開講座を通じた市民に対する教育活動と接続していることにある。飯田市歴史研究所の活動について、多和田氏は、地域史研究が市民の地域認識を深め、市民が自らの頭で考えるようになることが目標だと述べている（註1）。

この点について、筆者も同感である。例えば、発掘調査という場においても、市民がそこに参加し、遺跡を解釈し、価値づけるプロセスを研究者や行政と共有することが、市民が主体的に物事を考える回路のひとつとなると考えている。そもそも学ぶとは、こういうことなのではないだろうか。

　画一的に技術や知識を教え込む教育は、近代の軍隊や工場で求められる人材を供給する上で有効だったろう。しかし、先の見えない世の中だからこそ、主体的に考え、行動することが誰に対しても求められているのではないだろうか。こうした市民像とは真逆の人々に時折遭遇するのだが、こういう人物に限って、かならず行政や誰かの責任を声高に主張する。思わず筆者は、こうした人に「ご自身はいつ主体的に考え、行動するの？」と問い直したくなってしまう。

地域の研究は、まさにこうした考え、行動する市民を創りだす場となるはずである。こうした場を「研究所」というかたちで具現化した飯田市の英断に今後も期待したい。

＊註1　多和田雅保「飯田市歴史研究所の創立と活動」日本歴史 (692), 137-139, 2006-01

飯田市歴史研究所 

http://www.city.iida.lg.jp/iidasypher/www/section/detail.jsp?id=251

（ま）