Bayreuthにいってきました

こんにちは、お久しぶりです。Raeです。
先日ドイツ・バイロイトで行われた音楽祭に行ってきました。
音楽に関しては特に言えることがなく、ただただオケの響き、歌手の声の強さと演技力に圧倒されてきたのですがカストロフ演出リング４部作について、少し。

初演から数年経っているこのリングは読み替え演出です。ホテルやら、アレキサンダープラッツやら油田やら巨大な山やら…が登場して、テレビカメラとスクリーンがふんだんに使われている兎に角ダイナミックな舞台。しかし、読み替え演出賛成派の私でも３作目のジークフリートを観た日には、最後に森の小鳥とブリュンヒルデとジークフリートが三角関係になってしまうという謎の場面があり途端に陳腐なやり方に見えてしまったので、こんな演出酷い！と憤りさえ感じてしまいました。
ところが、次の「神々の黄昏」のラストシーンでチョロチョロした火の登場とラインの乙女たちが映し出される映像を観ていると、何かが腑に落ちたような気がしました。さらに、終演後に出てきたカストロフら演出陣がブーイングを平然と浴びても、平然とした顔で肩をすくめ、胸に手を当てて深々とお辞儀をしたのには思わず大笑いし「負けた！」とすら思ってしまいました。何度も観ない限り演出分析は難しいことですが、「分からないところや混乱することがあっても、この演出でそれを一々分解して取り上げ、見ていくことには意味がない！」と言っているような気がしたのです（最近の映画や演劇にもそういう手法がありますね）。それにしても、このような劇場に来ると日本のオペラ公演で足を踏み鳴らす大喝采やブーイングがないのは味気なく感じてしまいます。

ところで、初めてのバイロイトだったので色々と驚くことは多かれど、休憩中どこでもジークフリートかヴァルハラのライトモティーフ（※）を口ずさむ人がいたことには独特の雰囲気を感じました（かくいう私も一緒にいた友人にライトモティーフを気付かぬうちに熱く語っている自分がいて、友人もそれを歌うようになり、で。ワグネリアンでもないのにワグネリアンの気持ちを少しは理解できたような気がしたのですが…）。

この時期はさすがに町中どこでもワーグナー一色で、普段の街の様子はどうなっているのだろうと少し気になりつつバイロイトを後に…

（※）ライトモティーフ：わかりやすく言えば、映画のサントラの愛のテーマ、⚪︎⚪︎の登場のテーマのような、キャラクターや心情、情景を表すメロディー

2年前の鶴岡合宿！ 加茂水族館、その後

クラゲ水族館といえば…
　文化施設運営…常に小林ゼミで話題とされ、全国の施設事例を参照し、その可能性を探っている課題ではありますが、今回は2年前の山形県鶴岡市の小林ゼミ合宿で訪問した加茂水族館の近況をお伝えいたします。
　今回の情報源は「THE BIG ISSUE」という雑誌で、「ホームレスの仕事をつくり自立を支援する」ことを目指した雑誌記事からです。私は出来るだけこの雑誌を買っているのですが（本郷三丁目かねやす前の交差点で販売員さんが販売しています）、実はゼミに関連する記事掲載も多く、自分はほかには定期的に雑誌を買ったりはしないのですが、これは毎号逃さず買っています。そして267号に加茂水族館の話題が掲載されていて、とてもいい記事だったので紹介したいと思います。何といっても2年前の合宿で、みんなが夢中になったクラゲ水族館のことですし！

民間スタートの加茂水族館　その困難なる歩み　

　全国的にも有名ですが、加茂水族館は1930年に地元有志によってスタートした民間水族館でしたが、1944年には県に譲渡、戦時中は海軍新兵の訓練場や水産学校の仮校舎として使用され、55年には鶴岡市立となり、1964年には建て替えられて新たなスタートを切ったそうです。小林ゼミの合宿で訪問した、あのレトロな施設はこの1964年の建物だったのですよね。とにかくレトロでした…。

　訪問時の館長だった村上龍男氏は1966年に館長に就任、その年に水族館は第3セクターの「庄内観光セクター」に売却されてしまったものの、近隣に新潟市水族館や秋田県立男鹿水族館ができ、入館者は減少、1971年には運営会社が事実上倒産し、職員は全員解雇を言い渡されたそうです。改修費もないほどみすぼらしい水族館は企画展をしても人が集まらず、流行に乗ってアライグマやナマズやラッコを導入してもどうにもならず、1997年に入館者は最低の9万人に落ち込み閉館を覚悟しました。

 

かなり偶然なクラゲとの出会い

　しかし、「生きたサンゴと珊瑚礁の魚展」の際に、展示中見たこともない生物が湧いて出て、それを飼育したところ、それがサカサクラゲでお客さんに大いに受けたことからクラゲの飼育が始まったそうです。クラゲの飼育は容易ではなかったものの、2000年には15種類のクラゲを展示し、「日本一」を記録、入館者も10万人を越え、水族館は再び鶴岡市に買い戻されました。2005年には展示種数「世界一」を記録し、2012年にはギネスに認定されました。そんな状況で人気も上昇し、水族館再建のためのクラゲドリーム債も大当たりし、立て替え工事が進行中だった時期の加茂水族館に小林ゼミ合宿での訪問は行われたわけですが、当時、素朴な施設ながらスタッフさんの熱意やクラゲの美しさに感動して、訪問時間が足りなかったくらいに充実した見学だったことが思いだされます。クラゲは本当にきれいでした。クラゲによるクラゲの捕食ショーとか、クラゲラーメン・クラゲアイスの販売など、どことなくシュールでユーモアのある展示が印象的でした。

 

2014年待望のリニューアルとその活況

　2014年6月にはいよいよリニューアルし、今や世界の各地から視察もあり、2015年4月からクラゲの飼育に尽力してきた奥泉和也氏が新館長に就任し、開館からの1年間に83万人の入館者を数えたとのことです。水族館の水槽はすべてクラゲの生態に合わせて奥泉館長が設計したそうで、再建時から話題となっていた5メートルの水槽によるクラゲの展示は圧巻の美しさだそうです。全国各地からの来館者はもとより、水族館をサポートするボランティアの方々の参画もさかんな様子です。
　昨年度の文化施設経営論（実践編）でも大いに話題となり議論された加茂水族館ですが、今回の記事を読んで、過去に一発で「クラゲ」のアイディアに行き着いたのではなく、ラスカルブームのアライグマやラッコの導入とその失敗があったことが印象的でした。その試行錯誤にはどれだけの苦労と迷走があったことでしょう。水族館がどんどん廃れていくなかで、必死に館の運営に尽力された前館長の村上氏の足跡は『クラゲに取り憑かれた水族館15年の取り組み』（加茂水族館刊）などに詳しいですが、あのすさまじいレトロな水族館であった時点での加茂水族館が見られたことが、その再生がいかに大変なものであったかを知るよすがとなり、鶴岡合宿で行っておいてよかったなと今改めて思う次第です。
　ハコモノのハコモノ的なリニューアルより先に、自分たちの運営実態を見つめ直し、そこに従うかたちでハコモノの再建が導かれた加茂水族館の足跡は、永く文化施設を語る際の事例として取り上げられていくのだろうと思います。

何が加茂水族館のいいところなのだろう？
　そのキモは、現館長の言葉、「前館長がどんなことも楽しみながら『これでいこう』という方針を決めてくれたから」「だから私もスタッフの提案にはできるだけNOと言わず、楽しいことは必ず乗るようにしています」にあるのだと思います。単純なようですが、なかなかできないことを、やってしまっている加茂水族館。是非、再訪したい文化施設です。

（Mube）

五輪文化プログラムに関するシンポジウム

昨日、文化経済学会のシンポジウムに参加してきましたrisaiaです。
「五輪文化プログラムの社会的意義と役割―ロンドン2012の実績と東京2020への展望」
シンポジウム後、大町市を特集したテレビ番組に帰宅が間に合わずショックで、
当日中にブログを書くつもりだったのを放棄しておりました。

アルバイトで近いことをやっていたので文化プログラムには関心を持っていました。
打ち上げ花火で終わらない文化プラグラムの実現は大前提の共通認識になっていますが、
ロンドンの残したレガシーの検証も時期尚早な感があり、そもそも評価の尺度も不明確な中で、
効果的なプログラムを構築していくということは、かなりの困難を伴うだろうと思います。

ロンドンの成功や失敗に学ぶのはまだ難しいとすると、
過去より未来を思考のベースに置いて考えていく必要があると改めて思いました。
ロンドン・キングスカレッジの文化部門ディレクターDeborah Bull氏がおっしゃったように
「どういう変化を起こしたいか」が重要で、丁寧に検討されていくべきだと思います。
起こしたい変化、未来の日本の姿を描き、そこから具体的プログラムが導かれるのがベストではないでしょうか。

抽象的な段階で、私が持てる意見にしてもそう大したことは言えません。
東京藝術大学教授でアーティストの日比野克彦氏がこのようにおっしゃいました。
「いろんなものがあるなかで、多様性の価値を一番許容しているのが芸術。
　それが社会の基盤にあってもいいくらいだと思う。2020がそのきっかけになればいい」
非常に漠然とした話ですが、なんとなくいいなと、少しわくわくしました。

なんだかもやっとします。
でもこれ以上書いても同じことを繰り返すように思うので、
とりあえず潔く、今日はここまでにします。

（risaia）

東京オリンピックの文化プログラムの行方

2020年の東京オリンピックにおいて全国的に開催する文化プログラムについて、今後どうなっていくのか。文化政策の研究者としては気になるところです。ただのソフトの公共事業に終わらないことを願っています。今、この問題であちらこちらで議論が行われています。そのうちの一つ、来週、文化経済学会＜日本＞の年次大会が開催されます。シンポジウムの方は、会員でなくても参加できます。申し込み制ですので、締め切り等ご注意を。（小林真理）

以下情報。

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文化経済学会〈日本〉では、この度、、アーツカウンシル東京、ブリティッシュ・カウンシルとの共催で、2015年度研究大会シンポジウム「五輪文化プログラムの社会的な意義と役割――ロンドン2012の実績と東京2020への展望」を開催いたします。皆様の

ご参加をお待ちしています。

シンポジウム：五輪文化プログラムの社会的な意義と役割――ロンドン2012の実績と東京2020への展望

日時：2015年7月4日（土） 15:15―17:30

会場：駒澤大学 駒沢キャンパス 1号館 1301教室（受付は1号館2階）

2020年東京オリンピック・パラリンピック競技大会の開催を５年後に控え、文化プログラムへの期待が高まっています。

しかし、一過性の文化イベントを開催するだけでは意味がありません。文化プログラムを通じて何を達成し、どのような成果を残すのかを明確にすることが求められています。2012 年ロンドン大会の文化プログラムは、かつてないスケールと内容を伴うものでした。それは、英国社会にどのようなインパクトをもたらしたのでしょうか。　

シンポジウムでは、ロンドン、キングズカレッジの文化部門ディレクター、デボラ・ブル氏をお迎えし、ロンドン大会の文化プログラムの社会的インパクトやレガシーに関する基調講演を頂いた後、五輪文化プログラムの社会的な意義と役割について、文化政策やアーティストの創造活動への影響、地域活性化、社会包摂、教育、観光、産業、経済等への波及効果など、幅広い視点から検証し、2020 年東京大会における文化プログラムの目指すべき方向や課題を展望する予定です。

基調講演：2012年ロンドン五輪　文化プログラムの社会的インパクトとレガシー［仮題］

デボラ・ブル　ロンドン・キングズカレッジ 文化部門ディレクター

パネル・ ディスカッション：2020年東京五輪文化プログラムへの期待と展望

パネリスト

真田久　筑波大学体育専門学群学群長／東京のオリパラ教育を考える有識者会議委員長

日比野克彦　アーティスト／東京芸術文化評議会評議員

毛利嘉孝　東京藝術大学准教授

デボラ・ブル

モデレーター

吉本光宏　ニッセイ基礎研究所研究理事／東京芸術文化評議会評議員

日英同時通訳／参加無料・要申込み／定員400名

申込み締切：6月29日（月）

お申し込みは http://www.jace.gr.jp/taikai/2015JACE_sympo_flyer.pdf から「シンポジウム案内・申込用紙」をダウンロードして必要事項を記入の上、ファックスでお送りいただくか、下記アドレスに、件名「シンポジウム参加申込み」と記載いただき、お名前（ふりがな）、ご所属、日中連絡の取れる電話番号、メールアドレスをメール本文でお送りください。

g018jace-mng@ml.gakkai.ne.jp

＊文化経済学会＜日本＞会員の方は学会HPより大会参加登録を行ってください。

＊シンポジウムとは別に研究大会では特別セッション、分科会、エクスカーションも開催されます。そちらも申し込まれる方は学会HPでご確認の上、申込みをお願いします。分科会、エクスカーションへの参加は有料となっています。

＊参加確認のご連絡・登録証の発送等はしておりません。ご了承ください。

＊頂いたお名前、ご連絡先等個人情報は、本大会の申込に係る連絡以外の目的には使用せず、大会終了後、当学会事務局の責任において直ちに抹消させていただきます。

お問い合わせ先：

文化経済学会〈日本〉事務局

（株）ガリレオ学会業務情報化センター内

TEL：03-5981-9824

E-mail:g018jace-mng@ml.gakkai.ne.jp

学会HP：http://www.jace.gr.jp/index.html

＊事務局は7/4より現場作業に入っているため、参加申込に関する直前のご連絡等、確認することができませんので、予めご了承ください。

ここにはドラキュラ以外に何があるか？

先日九日間のルーマニア旅行より帰ってきました。主な目的はヨーロッパ三大演劇祭の一つであるシビウ国際演劇祭で、こちらでは七日間に16公演というお祭り騒ぎを満喫したのでいいのですが、今日は首都ブカレストについて書きます。

元々この街はシビウ(首都よりバスで四時間半)に行くための中継地としてしか考えておらず、特に見学したい場所もありませんでした。というより、知り合いの東欧研究者が「私にとってもルーマニアとブルガリアは東欧の秘境」と言っていたのと似て、この地に関して何も知らなかったからだと思います。

唯一『世界の美しい書店』という本で紹介されていた本屋が旧市街にあるらしいので行ってみようとそこへ足を運んだ際、本屋近くのギャラリーでこの街が2021年度の欧州文化首都選定を目指していることを知りました。ギャラリーには昔の都市生活を伝える白黒写真や部屋いっぱいに広げられた航空写真があり、色とりどりのシールを張り付けてありました。シールは色別に学校や教会、公園の位置を示し、さらには”best buildings” “worst buildings” “buildings with unused potential”の項目もありました。住民自らが街の長所短所を掘り起こす作業といえます。

そのギャラリーにて、明日から関連イベントが開催されると聞いたのでシビウへの移動前に行ってみたところ、朝10時だったためにブース(ルーマニアのデザイナーによるTシャツ販売や地球温暖化対策の紹介)のほとんどは開店前の状態でした。その代わり、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍した建築家であるIon Mncuの邸宅の内部紹介をやっているから来てみませんかとボランティアらしき人に誘われ中へ。長らく放置されていた建物を2003-12年の間に修復し、一般公開を始めたとのこと。今でこそ壁画と対になった天井画や当時の重厚感ある家具が印象的な落ち着いた空間でしたが、修復前の荒れ果てた様子も写真で紹介され、天井の一部をあえて塗装し直さずに、修復前後の状態を見比べられるようにしている箇所もありました。ボランティアの方は英語で説明してくださったものの、展示説明やチラシは全てルーマニア語のみだったので、これはかつてブカレストにはこんなに美しい場所があった、と地元の方にまず知ってもらうための活動だと判断しました。

 

演劇祭を後にして、再びブカレストにやってきた旅行最終日。この街で一番の観光名所はチャウシェスク政権時代に着工が開始した国民の館(現国会議事堂)、ペンタゴンに次ぐ世界第二の大きさを誇る巨大建築物です。社会主義国にこのような権威主義むき出しの建築物が建つこと自体はさほど珍しくもありませんが、着工時期は1980年代だと知ってびっくり。他の国では社会主義というシステム自体がぐらつき始めていたというのに、ルーマニア政府にはこれだけの物を建てる力があった、というよりそれだけ強い権力者がいたということ。

とにかくその大きさを体感してみようと敷地周辺をひたすら歩き始めたところ、国立現代美術館のポスターを発見。こうした建物には部屋が何千とあるでしょうから、その一部を政治以外の目的に使っているようです。ルーマニアの芸術と聞いて何一つ思いつかなかったこともあり、10時の開館を待って入ってみることにしました。門から約500m進んで見えてきた美術館は、広大な建物の中でそこだけかなり印象が違いました(右写真)。

 

5階建ての施設では各階に別々の展覧会があり、国立芸術大学創立150周年記念展や、国外に移住したアーティストの作品展など色々興味深く拝見しましたが、ここでは一番印象に残ったLet's Play Architecture展について書きます。学校と連動して、建築家たちが子供たちに街について考えてもらう授業を行い、その成果が展示されていました。レゴブロックや色紙などで作られたカラフルな街の模型がいくつも並べられていたほか、他の都市について調べた班もいたようで、ニューヨークやベルリンに混じって東京も紹介されていました。ここで中世都市として“調査対象”に選ばれるあたりはさすがシビウ。言ってみれば小学校の図画工作を展示しているだけなのですが、それがこの街では大きな意味を持ちます。子供たちに「どんな街になったら楽しい？」という問いを考える機会を設けることが重要になるほどに、ブカレストは暮らしていくのがとてもしんどい街に思えたのです。

多くの国が比較的穏健に体制転換を成し遂げた東欧革命の中にあって、ルーマニアは唯一、反体制側にも多大な犠牲を出しつつ、最終的には元大統領夫妻の公開処刑という暴力的手段をもって民主主義化しました。そんな歴史を持つ国がわずか20数年程度で上手く軌道に乗ることは難しいだろう、と旅行前から漠然と思っていたことではありました。実際にブカレスト中心部を歩いて、ここは都市計画からして何かが上手く行かなかった印象を持ちました。歩きたい(あるいは私の場合、走りたい)という気持ちが起きにくいのです。公園でも木が密集していて広場らしきものはなく、開けた空間というものが見当たりません。唯一の例外が皮肉にも国民の館付近で、ここだけはその巨大な建物が遠くからでも見えるように、周囲の視界を遮るものがありませんでした。どの旅行案内書にもある通り、道を平然と野良犬がうろついていることも街に繰り出したくなくなる一因(ただし犬はシビウにもいて、両都市ともに彼らは犬というよりは野良猫のように「可愛がられて」いました)。

 

たとえ街に見るべき場所があるにしても圧倒的に紹介が足りない。あんなに充実した美術館も偶然発見したのであって、どの案内にも書いてありませんでした。普通の観光客なら国民の館ツアーに参加しただけで帰ってしまうでしょう。

 

姉妹都市であるルクセンブルクとともに2007年の時点で欧州文化首都に選定された実績を持つシビウと、これから選定を目指しているブカレストとでは大きな差を感じました。かたや中世からの建築物が残る小都市、かたや近代的で国内で最も多くの人口を抱える首都なので単純な比較は難しいですが、どちらの都市にいた方が楽しいかと聞かれれば多くの人が前者を選ぶでしょう。もはやシビウは文化首都に頼らずとも、毎年各国から人が集まる演劇祭で盛り上がるだけの力があり、その期間外であってもスポーツや文化事業が充実している。むしろ文化首都選定が大きな意味を持つことをシビウの例から知っているからこそ、ブカレストも本腰を入れ始めたのでしょう。ただ、現状からして選定への道のりはかなり厳しいと思われます。

 

わずか数日の滞在で一都市の良し悪しを判断するのは不可能です。日本人の間ではショパンのイメージが強い(というかそれしかない)ワルシャワが、それこそ多くのpotentialを秘めた場所であると気付くのに私自身一年かかりました。

どの都市でもそれぞれの状況下で模索を続ける人がいる。そしてそれはブカレストでも同じだった。月並みですが、これを一応の結論として報告を終わります。

(N.N.)

当たり前のことですが、資料整理は一日にしてならず

この春より元職場だったところの某私学の史料室でお手伝いをしているMubeです。

元職場といっても史料室にいたわけではないので、こんなにどっぷりと原資料たちに取り囲まれるのは初めてです。戦災を受けなかったその資料群は「宝の山」ですが、多くの私学の史・資料室同様、そこには目録もなく、日々各部からやってくる事務資料、さまざまな寄贈資料が山積していく状況は、山を崩せども崩せども積みあがっていく、なかなかな状況です。

「百年史」事業後が肝心…

おおよその私学の史・資料室の成り立ちは「百周年」あたりで、「記念史を作らねば！」ということで、いそいで資料が集められ、編纂委員会が組織され「百年史」が刊行され、その記念事業後に残った資料群をもとに「なんとなく」史・資料室ができる…といったパターンが多そうです。私のいるところもそんな感じです。そしてご存知のようにアーキビストの国家資格制度も整っていない我が国ですので、その史料室の資料整理の歴史は図書室旧教諭による図書館的整理方法の時代、デジタル化以前のアナログな整理方法の時代、史料室を同窓生情報交換室と見立て整理カードを破棄しようとした形成がある謎の時代…など振れ幅も大きく、非常に興味深い様相を呈しています。

 

ザ・「窓際部署」

そして多くの私学同様、そこは「窓際部署」とされているので、学校事務にとって「存在価値がわからない」ものとされがちです。私の勤務先でもはっきりと元上司に「あんな部署は若いもんの行くところではない」と言われました。その発言に思うところがあり、私は文化資源を目指したのですが…。

意外な外部での認知度アップ　

ところが、そんな史料室にやってきたのが「朝ドラ大騒動」でした。卒業生の執筆した作品をもとにしたNHKの朝ドラが大ヒットして、史料室は超多忙の部署となりました。私はその時期に勤務していなかったので伝え聞きですが、連日問い合わせと取材依頼がやまず、数年前から地道に整備されていた所蔵写真データベースが大活躍し史料室は迅速な資料提供を行い、入試志願者も倍増、学校は大いに恩恵を受けたようです。資料整理は一日にしてならず、で、先人たちの見えない地道な努力があってこそ、資料提供が可能だったわけです。

 

文化資源の金言、「資源ごみ」のたとえのごとく

しかしこんなブームがあっても、画期的に史料室の学内認知度が上がるわけではありません。資料が資料として存在するには、価値の体系化、効率的な配架、利用のための媒体変換、物理的な資料保存管理などの行程が必要ですが、どうもそういうものが見えづらいらしく、ただ資料は資料として置いてあるだけ、と思われがちなようです。価値を付加しなければ資料は資料たりえず、ただのごみなのですが…先日は、文化資源の大先輩が来室してくださり、資料目録構築にあたってたくさんのアドバイスをくださいました。手探りの私学の史・資料室の整備には他機関や他校の情報が欠かせません。

賢い私学の学校経営戦略

しかしながら、賢い私学はもう気づいているらしく、入試広報の上手な学校は一方で史・資料室の整備を進めており、自分の学校の「伝統化」を意図的に進め、自校史教育などを推進しています。史・資料室を「昔が好きな好事家の部署」ではなくて、「現在の学校経営につなげていく部署」として位置付けているわけで、文化経営的にも注目していきたい動向です。

このような環境下で、今週もいくつ山が崩せるか…と思いつつ、面白い資料をついつい読んでしまい、「整頓に集中しましょう」とにこやかに注意されるこの頃であります。　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Mube）

社会と芸術フォーラムに参加して

去る２１日(日)、社会と芸術フォーラムの第１回に参加しました、risaiaです。
テーマは 「公共性（Public Sphere）：『社会的なもの』と公共性の微妙な関係」 。

アートだからこそできること、アートにしかできないことは、ない。

参加者から口々にそうした言葉が出ました。
「アートの力」を盲目的に期待するのではない。
アートはあくまで数ある機能的に等価な代替案の１つ。
経験や事象の観察から見えるアートの立ち位置を冷静に捉え、
その認識を共有してスタートラインに立ったことは意義深いと感じました。

フォーラムでは「アート」という言葉そのものにも疑問が呈示されたので、
あまりアートアートと書くのもどうかと思いつつ、やはり便利ではあります。

今日は何となく、これくらいに。お粗末でした。

（risaia）